فن الحضارة اليونانية

من طرف محمد العابد الأربعاء مايو 02, 2018 4:19 am

فن الحضارة اليونانية
يعرف المؤرخون الفنيون عموما أن الفن اليوناني القديم هو الفن الذي أنتج في العالم الناطق باليونانية من حوالي 1000 قبل الميلاد إلى حوالي 100 قبل الميلاد، و هم عموما يستثنوا فن الحضارات الميسينية والمينوانية التي ازدهرت من حوالي 1500 إلى حوالي 1200 قبل الميلاد، على الرغم من حقيقة أن هذه الثقافات ناطقة باليونانية، هناك قليل أوعدم وجود استمرارية بين فن هذه الحضارات والفن اليوناني اللاحق.

وعلى الجانب الآخر من المقياس الزمني، فإن المؤرخين الفنيين عموما يرون أن الفن اليوناني القديم كثقافة متميزة انتهى بإقامة الحكم الروماني على العالم الناطق باليونانية
حوالي 100 قبل الميلاد.
بعد هذا التاريخ يجادلون بأن الفن اليوناني الروماني، وإن كان في كثير من الأحيان مثير للإعجاب في القياس فإنه كان مشتقا إلى حد كبير من النماذج اليونانية القديمة، وانخفض باطراد في الجودة حتى ظهور المسيحية حيث جلب التقليد الكلاسيكي إلى نهايته في القرن الخامس الميلادي.
وهناك أيضا سؤال يتعلق بكلمة “الفن” في اليونان القديمة ؟ الكلمة اليونانية القديمة “تيكني“، والتي تترجم عادة باسم “الفن”، تعني بشكل أكثر دقة “مهارة” أو “براعة” (الكلمة الإنجليزية “تقنية” مستمدة منه). كان الرسامين والنحاتين اليونانيين من الحرفيين الذين تعلموا تجارتهم كمتدربين، وغالبا ما يتم تدريبهم لآبائهم، والذين تم توظيفهم من قبل طبقة الأثرياء ، وعلى الرغم من أن بعضهم أصبح معروفا ومثيرا للإعجاب، إلا أنهم لم يكونوا في نفس الوضع الاجتماعي مثل الشعراء أو الدراميين ، ولم يتم الاعتراف بالفنان كفئة اجتماعية حتى الفترة الهلنستية (بعد حوالي 320 قبل الميلاد).

الفخار

يمكن تقسيم الفخار اليوناني إلى فئتين: التماثيل أو الأواني المفيدة، يمكنك أن تقول استخدام الأواني من شكله ، أو على الأقل المؤرخين يبذلون قصارى جهدهم للقيام بذلك ، وتشمل الاستخدامات والأشكال المتفق عليها (على سبيل المثال لا الحصر) أمفورا للتخزين أو النقل، وكريتر كوعاء خلط، أو كيليكس أو أكواب، وأريبالوس للعطور.
في حين أن بعض القطع سهله بشكل لا يصدق، والبعض الآخر معقد في رسمها الزخارفي ، هذه الزخرفة تطورت على مدى فترة طويلة من الزمن، من نمط بروتجوميتريك (1050-900 قبل الميلاد)، مع تصميمها الحد الأدنى، إلى النمط الهندسي (900-770 قبل الميلاد)، مع مجموعتها من المثلثات، والتي كانت تستخدم في جميع أنحاء الأواني، بعد الهندسية جاء الأسلوب الشرقي (725-625 قبل الميلاد) بفضل تأثير آسيا الصغرى، دخلت الحيوانات الأسطورية والحقيقية، زخارف مرسومة حول منتصف الأوعية.

النحت

كما هو الحال في تطوير الفخار، اليونانيين ركزوا في نهاية المطاف على الأعمال التصويرية العظيمة في نحتهم. بالإضافة إلى ذلك تم إنتاج النحت لمجموعة متنوعة من الأغراض بما في ذلك الفن، والنصب التذكارية العامة، والعروض في المعابد، وأكثر من ذلك ، وتاريخ النحت مقسمة إلى ثلاث مراحل: القديمة، الكلاسيكية، و الهلنستية.

– النحت القديم:

ربما كانت هذه الأعمال التصويرية مستوحاة من مصر وبلاد الرافدين، وكانت المواضيع الأكثر شيوعا وقوف الشباب العاري ، الفتاة الملفوفة في القماش، والمرأة الجالسة، في حين الصعوبة من حيث الدقة مقارنة بالأعمال في وقت لاحق، حتى هذه الأرقام تظهر فهم أكبر من التشريح من العصور الأخرى في هذه المرحلة من التاريخ. وكما هو الحال مع الثقافات الأخرى، كانت الكثير من الأعمال متشابكة مع الشخصيات الدينية.
وبما أن آلهتهم كانت في معظمها ذات مظهر إنساني، فإن المنحوتات يمكن أن تركز على جسم الإنسان بتفصيل كبير دون فكرة التركيز على الإنسانية كموضوع للفن باعتباره في نزاع فكري حول العبادة ، وهذا النوع من السلوك سوف يشاهد في الثقافات الأخرى.

النحت الكلاسيكي:

النحت النافر المزين للجدران الخارجية للمعابد خلال هذا الوقت، على الرغم من الكثير من هذه القطع قد فقدت، وأجزاء منها فقط لا تزال قائمة ، تطور آخر مثير للاهتمام هو التخصيص للمنحوتات الجنائزية، في السابق كانت جامدة نوعا ما وجنسية خلال الفترة القديمة، لكنها الآن أظهرت أشخاص حقيقيين، عادة المتوفى وأفراد الأسرة، وتغييرات من هذا القبيل، إلى جانب التركيز على الواقعية، تبين كيف أن الإنسانية قد نمت الفترة الكلاسيكية.

النحت الهلنستية:

فارس أرتيميسيون هو مثال عظيم على هذا، الحصان هو في الحركة والطفل، يجلس على ظهره، يميل إلى الأمام. كما لو أنها مجمدة في الوقت بدلا من كونها نحت.

هندسة معمارية

وتقسم العمارة اليونانية تقليديا إلى ثلاث فترات: أرتشيك ( 480-650 قبل الميلاد ) ، كلاسيكال (323 – 480 قبل الميلاد ) و هلينيستيك ( 27 – 23 قبل الميلاد ) ، وقدم فن البناء اليوناني أول تعبير واضح وقوي عن عقيدة معمارية وطنية عقلانية ، و قدم المعماريون اليونانيون بعض من أرقى المباني وأكثرها تميزا في العالم القديم بأكمله وبعض من هياكلها، مثل المعابد والمسارح والملاعب.
وكان اليونانيون بالتأكيد يفضلون الرخام، على الأقل لمبانيهم العامة، في البداية، على الرغم من أن الخشب كان يمكن أن يستخدم ليس فقط مثل العناصر المعمارية الأساسية مثل الأعمدة ولكن بكامل المباني أنفسها، في أوائل القرن الثامن قبل الميلاد كانت المعابد شيدت جيدا ولها سقف من القش، ومن أواخر القرن السابع قبل الميلاد، المعابد على وجه الخصوص، بدأت ببطء ليتم تحويلها إلى الصروح الحجرية أكثر دواما؛ حتى بعضها كان مزيج من اثنين من المواد، وقد ناقش بعض المثقفين أن بعض الملامح الزخرفية من تاج أعمدة الحجر وعناصر من سطح العلوي تطورت من مهارات أعمال النجاره المعروضة في أكثر الطرازات المعمارية القديمة من العناصر الخشبية.
وكان الإختيار للحجر ، إما الحجر الكلسي المحمي بطبقة من الرخام المزخرف أو حتى أفضل ، الرخام الأبيض النقي ، أيضا، كان الحجر المنحوت مصقول في كثير من الأحيان بالشامواه لتوفير مقاومة للماء وإعطاء لمعان ساطع، وجاء أفضل الرخام من ناكسوس، باروس، و جبل بنتليكون بالقرب من أثينا.

فن الرسم

بعض الأشكال الشائعة للرسم في اليونان القديمة كانت اللوحات و لوحات جدارية ، لوحات المرسومة كانت تتم على لوحات الخشب (لوحات) في إنكوستيك (الشمع) أو تمبرا، كان هناك الكثير من اللوحات التصويرية، على الرغم من أن القليل منها نجا إلى العصر الحديث. وكانت اللوحات الجدارية في الغالب تمت من الجص الرطب الطازج ،تمتع اليونانيون القدماء بعناصر الألوان الزاهية المرسومة، كما زينوا الجدران باللوحات الجصية، اللوحة الجدارية كانت نتيجة مزج الطلاء مع الجص الرطب لعمل الجدارية ، وهناك عدد محدود جدا من
لوحات الحائط التي نجت من العصر اليوناني المبكر.
كما استخدم الإغريق البلاط والصخور من ألوان مختلفة لخلق الفسيفساء الأرضية ، ويقال إن واحدة من الفسيفسائيات التي عثر عليها في أولينثوس كلفت 3500 دراكماس، أو ما يعادل عشر سنوات من متوسط أجور العامل العادي ، بسبب النفقات الكبيرة، كانت الفسيفساء الأرضيه تستخدم فقط من قبل اليونانيين الأثرياء.

وصف اللوحات المرسومة ومبدعيها في الأدب في ذلك الوقت. مجموعة واحدة من لوحات، وأقراص بيتسا، البقاء قد نجت من ذلك العصر ، والتي تبين المهارات الفنية للفترة القديمة. إن اللوحات هي لوحات خشبية رسمت على الجص مع الأرقام التي رسمت في معدن ملون. أنها تظهر مشاهد دينية تتمحور حول الحوريات، وقد استخدمت اللوحات الجدارية في المباني و لتزيين القبور .

في النهاية، من الفخار إلى النحت إلى العمارة والثقافة بشكل عام، إن قدر كبير من الحضارة اليونانية القديمة أثرت على التاريخ و هي ملحوظة جدا في تأثر روما القديمة.

فن الجسد اليوناني

العديد من الأعمال الفنّية الجميلة التي ظهرت على مرّ التاريخ تحتوي على تصاوير لأجساد بشرية عارية. ويبدو أن العُري يُستخدم كرمز غالبا، ويمكن أن يمثّل جوانب مختلفة من الإنسان كالجمال والهشاشة والعار والسلطة، وليس فقط من اجل الجنس أو الإثارة الشهوانية.
المزهريات اليونانية القديمة، على سبيل المثال، غالبا ما كانت تصوّر شخصيات عارية أو نصف عارية حول محيطها. وكثيرا ما كان المحاربون يُصوّرون وهم عراة لإظهار قوّتهم وبأسهم. وبالتأكيد من المستحيل أن نتخيّل أن المحاربين الإغريق
كانوا يذهبون إلى المعارك بلا ملابس.

وهناك بعض الأدلّة على أن الإغريق كانوا يتنافسون في المناسبات الرياضية وهم عراة. وربّما كانوا يفعلون هذا كوسيلة لعرض قوّتهم الجسدية وترويع خصومهم ومنافسيهم.

في الفنّ اليوناني، كان المحارب الميّت عادة يُصوّر وهو عار، ربّما للإشارة إلى ضعف جسد الإنسان. العمّال أيضا كانوا يُصوّرون في الأعمال الفنّية اليونانية وهم عراة، وذلك لإبراز عضلاتهم والتأكيد على الجهد الذي يبذلونه أثناء أداء أنشطتهم البدنية. والآلهة والإلهات كانوا أيضا يُرسمون وهم عراة من اجل إثبات ألوهيّتهم.
ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أن عُري المرأة في الفنّ اليونانيّ لم يكن مسموحاً به حتى القرن الثامن قبل الميلاد.
الجسد الإنسانيّ العاري ظلّ موضوعا مفضّلا للفنّانين بسبب جماله ومعناه. وقد أدّى ظهور المسيحية إلى إحداث طفرة في تطوّر الفنّ العاري. فبعض الأعمال الفنّية التي ظهرت في العصور الوسطى وعصر النهضة تصوّر صدر المادونا عارياً وهي ترضع طفلها. وثمّة احتمال بأن هذا الأمر أصبح مسموحا بسبب قداسة الموضوع.

كما ظهرت صور لآدم وحوّاء عاريين كترجمة حرفية لقصّة سقوطهما من علياء جنّات عدن. وفي كثير من الأحيان، كان المسيح يُرسم عارياً على الصليب، لإظهار معاناة الإنسان الجسدية. مفهوم الجسد المثالي الأنثوي يعود إلى أفلاطون وأرسطو، بحسب ما يقوله كلّ من كينيث كلارك في كتابه العارية: دراسة في الشكل المثالي ، وهيلين ماكدونالد في كتابها التباسات حسّية: الأنثى العارية في الرسم . ووفقا لـ كلارك، كان أرسطو يعتقد أن “كلّ شيء له شكل مثاليّ، وأن ما نعتبره حقيقة هو في الواقع ظلال لما هو مثالي”.
وقد انعكس هذا في الفنّ بدءا من الإغريق، على الرغم من أن صورة الأنثى العارية في الفنّ لم تظهر حتى حوالي القرن الخامس الميلادي، لأن البُنى الدينية والاجتماعية كانت تمنعها. وكانت النساء العاريات في الفنّ القديم، وفقا لـ كلارك، هزلية وغير مثالية، وأحيانا لم تكن تبدو بشرية.
المفهوم الحالي للعُري في الفنّ يعود إلى المنحوتات اليونانية القديمة للرياضيين الذكور العراة في القرن الخامس قبل الميلاد. والصفات المثالية للمنحوتات تُعزى إلى الاعتقاد الذي كان سائدا بأن أبوللو، إله العدالة، كان يجسّد النموذج الذكوريّ المثالي. ومعادله الأنثوي كان أفرودايت في اليونان، أو فينوس في روما، إلهة الحبّ والجمال. وفي حين كان الذكور في الفنّ اليونانيّ القديم يُعرفون بقوّتهم ويصوّرون، وفقا لـ كلارك، في “حالة تأهّب وثقة”، كانت الإناث يُصوّرن إجمالا كشخوص رزينة وضعيفة.
الشكل الأنثوي كامل العُري كان نادرا جدّا في اليونان القديمة. لذلك يجب على المرء أن يبحث عن عاريات يرتدين القليل من الملابس. وإحداهن، وربّما أشهرهن، هي فينوس دي ميلو ، التي تصوّر امرأة نصف عارية.

واما الطراز الرئيسى بين تلك التماثيل فهو تمثال الشاب الرياضى كوروس Kouros ذو الوقفة الامامية الثابتة حيث تتقدم القدم اليسرى الى الامام ويكون الذراعان مشدودين الى الجانبيين مثنيين عند الكوع احيانا واليدان اما مقبوضتان ( ولا يزال فيها قطعة من الحجر ) أو مبسوطتان مسدلتان . والنسب التي استخدمت في صناعة هذه التماثيل هي بنفس النسب حسبما يتضح فى التماثيل ذات الاكتاف العريضة والخصر الرفيع .
ومن ناحية أخرى تظهر تماثيل الفتاة الواقفة كوري Kore في هذه الفترة وجسمها مغطى برداء بلا ثنيات يلتصق بالجسم . وهناك طراز آخر شاع استعماله في العصر الارخى هو التمثال الجالس ذكرا كان ام انثى.
منقــــــــــــــــــــــول